Des modules sur mesure, répondant à vos besoins et vos projets
Des transmissions d’outils pragmatiques issus d’une expérience de terrain forte
Des propositions pour tous (organismes de formation, structures), en présentiel ou en distanciel, pour des petits et grands groupes.
FORMATION
OBTENIR DES SUBVENTIONS
pour son projet artistique et culturel
Découvrez la formation phare :
Comment solliciter des financements pour faire décoller votre projet
FORMATIONS SUR MESURE
Élaborer son budget prévisionnel et suivre sa comptabilité
faire de la prévision budgétaire analytique
créer et présenter des tableaux de bord efficaces
élaborer une stratégie et des scénarios pour équilibrer le budget
structurer son modèle économique
suivre et contrôler les écarts entre le prévisionnel et le réalisé
tenir une comptabilité
- réaliser son bilan et son compte de résultats.
Obtenir des subventions pour son projet artistique et culturel
réaliser une liste de financements correspondant à votre projet
définir une stratégie pour avancer dans votre recherche de financement
analyser les objectifs des partenaires financiers et mieux répondre à leurs attentes
remplir un dossier de demande de financement
rédiger un argumentaire pour convaincre
entamer un dialogue avec les financeurs
défendre son projet à l’oral.
Élaborer une stratégie de développement global de compagnie
élaborer un plan stratégique pour développer la compagnie
créer un emploi et/ou des collaborations pour développer sa compagnie
calculer le coût de l’emploi, de la mission et connaître les aides à l’emploi
connaître l’ensemble des options de financement pour accompagner une création
réaliser un rétroplanning de la collaboration en connaissant l’ensemble des questions liées à la fonction employeur
Produire un spectacle : du budget aux contrats
-
réussir ses budgets de production et d’exploitation selon les contraintes extérieures
-
concevoir un rétroplanning cohérent
-
réussir son budget de production malgré les contraintes extérieures
-
rédiger les différents contrats du spectacle (cession, coréalisation, coproduction, SEP)
-
évaluer le coût d’une représentation et définir prix de cession.
Développer des relations solides avec les partenaires institutionnels
analyser les objectifs du partenaire financier et de mieux comprendre ses attentes pour le convaincre
entamer un dialogue avec les financeurs et de construire une relation avec les partenaires institutionnels
mettre en place une stratégie pour passer le pallier d’appel à projet à celui de convention pluriannuelle
entretenir ses relations avec les financeurs pour sécuriser les financements.
Administrer une structure culturelle
- comprendre la comptabilité, la fiscalité et l’analyse financière
- réaliser le budget prévisionnel, le contrôle de gestion et le plan de trésorerie
- connaître le droit du travail et le droit d’auteurs
- savoir rechercher des subventions
- suivre la gestion juridique de la structure et les contrats du spectacle vivant.
Prendre en main la gestion juridique d'une association
rédiger les statuts de l’association et les faire évoluer
maitriser les enjeux de la gouvernance au sein des associations
connaître les points clés du droits des associations, notamment en terme de responsabilité des dirigeants
encadrer les assemblées générales, les conseils d’administrations et le bureau
sécuriser les aspects juridiques de l’association.
Embaucher des salariés dans le secteur culturel
créer des emplois dans sa structure culturelle
déterminer le contrat adapté à la situation du salarié
élaborer un contrat de travail
embaucher des intermittents du spectacle
structurer son modèle économique
encadrer et former un nouvel entrant
lister les différentes modalités de suivi de temps de travail et de repos
sécuriser les fins de contrats de travail.
